STEVE HACKETT – A Midsummer Night’s Dream
1997/2025 (Inside Out) - Stil: Classical
Mit ´A Midsummer Night’s Dream´ erlaubte sich Steve Hackett 1997 einen bewussten Schritt abseits des vertrauten Rockkontexts und öffnete sein Werk vollständig für die Sprache des Orchesters. Inspiriert von William Shakespeares gleichnamiger Komödie entstand kein Crossover-Projekt im herkömmlichen Sinn, sondern eine eigenständige Komposition, in der klassische Gitarre und Sinfonieorchester ein gemeinsames Erzählen entwickeln. Kürzlich erschien dieses Werk erstmals auf Vinyl, neu gemastert und als Gatefold-LP umgesetzt, eine Veröffentlichung, die dem Charakter der Musik endlich die angemessene Form gibt.
Von Beginn an wird klar, dass Steve Hackett seine Gitarre hier nicht als dominierende Stimme begreift, sondern als Teil eines größeren Gefüges. ´The Palace Of Theseus´ eröffnet das Album mit feierlicher Zurückhaltung, kurze orchestrale Gesten setzen den Rahmen, in dem sich die Geschichte entfalten wird. In ´A Form In Wax´ übernimmt die klassische Gitarre eine tragende Rolle, ihr warmer Ton wird von sanften Orchesterfarben begleitet, ruhig und fließend. ´By Paved Fountain´ wirkt wie ein kurzer Szenenwechsel, leicht und transparent, bevor ´Titania´ mit schimmernden Motiven eine märchenhafte Eleganz entwickelt, die den Charakter der Elfenkönigin musikalisch spürbar macht.
Mit ´Set Your Heart At Rest´ gewinnt das Album an emotionaler Tiefe. Die Melodie trägt eine stille Zärtlichkeit, während das Orchester behutsam Spannung aufbaut, ohne den intimen Charakter zu verlieren. ´Oberon´ antwortet darauf mit dunkleren Farben und einer leicht geheimnisvollen Wendung, die dem König der Elfen ein eigenes musikalisches Gewicht verleiht. In ´Within This Wood´ entfaltet sich ein verspielter Dialog zwischen Gitarre und Orchester, lebendig und beweglich, wie ein nächtlicher Streifzug durch den Wald.
Die folgenden Stücke vertiefen die erzählerische Struktur. ´In The Beached Margin Of The Sea´ zeichnet mit ruhigen Harmonien eine weite, offene Szenerie, während ´Between The Cold Moon And The Earth´ mit klarer Melodieführung eine leise Spannung erzeugt, die sich langsam steigert. ´Puck´ bringt Bewegung ins Geschehen, flink und voller kleiner Rhythmuswechsel, die den schelmischen Charakter der Figur widerspiegeln. ´Helena´ hingegen wirkt persönlicher, getragen von einer Melodie, die Nähe und Verletzlichkeit vermittelt.
Besonders farbenreich zeigt sich das Album in ´Peaseblossom, Cobweb, Moth And Mustardseed´, wo Orchester und Gitarre in lebhafter Folge wechselnder Motive aufeinandertreffen. ´Mountains Turned Into Clouds´ weitet den Blick erneut, mit ruhigem Aufbau und einer Melodie, die sich stetig entwickelt. In ´The Lunatic, The Lover And The Poet´ verschränken sich verschiedene musikalische Gedanken, das Stück wirkt wie ein Spiegel der unterschiedlichen Figurenwelten des Stücks. ´Starlight´ bringt eine lyrische Ruhe, die von Steve Hacketts feinem Gitarrenspiel getragen wird, während das Orchester einen sanften, schwebenden Hintergrund bildet.
Gegen Ende gewinnt das Album noch einmal an festlichem Glanz. ´Lysander And Demetrius´ arbeitet mit kontrastierenden Motiven, die das Spannungsfeld der Figuren hörbar machen, bevor ´Celebration´ mit Orgel, Orchester und Gitarre zu einem kraftvollen Höhepunkt führt. Das abschließende ´All Is Mended´ lässt die Geschichte ruhig ausklingen, versöhnlich und geschlossen, als würde sich der Vorhang langsam senken.
Begleitet wird Steve Hackett vom „Royal Philharmonic Orchestra“ unter der Leitung seines Cousins Matt Dunkley, dessen Arrangements der Musik Klarheit und Tiefe verleihen. Roger King wirkt an Orgel, Arrangement und Mischung mit, John Hackett setzt mit seiner Flöte gezielte Akzente. Alles greift ineinander, ohne Überzeichnung, getragen von handwerklicher Präzision und einem feinen Gespür für Balance.
Das 2025er Remaster überzeugt besonders auf Vinyl durch Transparenz, die Gatefold-Ausgabe unterstreicht den Anspruch dieser Veröffentlichung als geschlossenes Werk. ´A Midsummer Night’s Dream´ zeigt Steve Hackett in souveräner Form als Komponist, der sich mühelos zwischen Rockvergangenheit und klassischer Gegenwart bewegt. Ein Album, das Zeit verlangt und dafür reich belohnt, und das auf Vinyl endlich die Wirkung entfaltet, die ihm immer zugedacht war.
